Santa Maria delle Grazie e Cenacolo

Hoje vamos descobrir uma das igrejas de Milão, Santa Maria delle Grazie, e não podemos falar sobre isso, sem mencionar de "A Última Ceia" de Leonardo da Vinci, também conhecido como o Cenacolo.

A igreja de Santa Maria delle Grazie, que está localizada na praça de mesmo nome, no número 2, perto Corso Magenta, é uma basílica e santuário de Milão, membro da Ordem Dominicana. A arquitetura da tribuna, construída entre 1492 e 1493 sob o comando do Duque de Milão, Ludovico il Moro como um mausoléu para a sua família, é uma das maiores conquistas do Renascimento no norte da Itália.

Foi o segundo site italiano depois de Roma para ser classificado como Património Mundial pela UNESCO, em 1980, junto com o afresco da Última Ceia de Leonardo da Vinci que fica no refeitório do convento.

Em 1463, o duque de Milão Francesco Sforza I mandou construir um convento dominicano e uma igreja no lugar onde havia uma pequena capela dedicada a Santa Maria delle Grazie. O convento foi concluído em 1469, enquanto a igreja precisou atender até o 1482. Algumas mudanças foram feitas posteriormente ao projeto original, no século 15° por Bramante.

No refeitório do convento de Santa Maria delle Grazie, em particular em sua fachada norte, é a indiscutível obra-prima italiana A Última Ceia (também conhecida como a Cenacolo) por Leonardo da Vinci, executado pelo artista entre 1495 e 1497 por seu patrono, o Duque de Milão, Ludovico Sforza. O grande mérito de Leonardo Da Vinci foi para inaugurar com o seu trabalho uma nova era na história da arte.

A construção da igreja foi iniciada, como de costume, a partir da abside, junto com a construção do convento. No projeto, Boniforte Solari, arquiteto, engenheiro e escultor ítalo-suíço segue a tradição gótica estabelecida com três naves. Mesmo os materiais são os da tradição lombarda, tais como tijolo para as paredes e pedra de granito para as colunas e capitais. A planta é com três naves, separadas por colunas de pedra que facilitam a passagem de luz, criando um ambiente unificado. A obra de capitais, não mais em folhas lisas como era uso, são com motivos que lembram o fim de Corinto.

Em 1492, o novo duque de Milão, Ludovico il Moro, depois do luxuoso casamento com Beatrice d'Este, decidiu erigir um monumento para depor também em Milão o novo estilo agora generalizado nas cortes mais ricas, como Florença, Ferrara, Mântua, Urbino e Veneza. Assim, apenas 10 anos após a conclusão da igreja de Solari, foi iniciada a demolição e no 29 de março, 1492 o Arcebispo Guidantonio Arcimboldi abençoou a primeira pedra da nova Tribuna.

Esta Tribuna (ou altar principal) é tradicionalmente atribuída a Bramante, pintor e arquiteto italiano, embora sem provas documentais, exceto que Bramante foi naqueles anos engenheiro ducal e foi nomeado uma vez nos atos da igreja (uma entrega de mármore em 1494). Estudos recentes fazem também o nome de Amadeo. Quase certamente o Bramante teve que ser o responsável pelo projeto inicial, mas depois não siga as obras reais, que provavelmente foram dirigidos por este Giovanni Antonio Amadeo.

A Tribuna é composta por um cubo de grandes proporções, no centro do qual se ergue a cúpula hemisférica, acompanhado por plumas, em que estão círculos envolvendo os quatro Doutores da Igreja. Arcos grandiosos para todo o centro ocupam os quatro lados do cubo, o topo do qual são tangentes à circunferência da cúpula. Os dois arcos laterais se abrem para absides simétricas, com abóbada de caixotões. Os dois arcos centrais se abrem uma sobre a nave, o outro no coro. Este último é constituído por um espaço cúbico com uma elegante abóbada em forma de guarda-chuva elegante, que termina numa abside igual ao anterior.

Não está claro se a intenção do Moro de fazer as Graças para o lugar do enterro da família Sforza estava presente desde o início, ou foi adquirida em 1497, a morte de sua esposa, Beatrice d'Este para as consequências de um parto prematuro . A duquesa, que morreu com apenas 22, foi sepultado com muita honra no coro da basílica. O mausoléu foi construído por Cristoforo Solari em mármore branco, com a representação de ambos, marido e mulher deitados em tamanho natural sobre a tampa. Após a morte e sepultamento do Moro, na França, no final do cativeiro que foi forçado após a derrota de Novara, o mausoléu foi desmembrado e disperso. A única coisa que sobrou foi a tampa com as estátuas dos Duques que foi colocada na Certosa di Pavia.

De acordo com uma antiga tradição de Milão, Ludovico il Moro também fiz construir um túnel que liga o castelo, depois chamado Sforzesco, para o convento.

Com a queda de Ludovico il Moro (1499), e a passagem do Ducado de Milão para a Coroa de Espanha, após a extinção da dinastia Sforza (1535), terminaram todas as obras de construção, que tinha sido como principal promotor o Duque Ludovico, mas continuaram ao longo dos séculos XVI e XVII, a atividade de pintura e de decoração de interiores.

A partir de 1539, o complexo tornou-se a sede do Tribunal da Inquisição, dirigida por padres dominicanos. Para isso, foi adicionada uma nova ala para o mosteiro, junto ao refeitório, depois demolida em 1785, com a abolição do Tribunal por ordem da Imperatriz Maria Teresa da Áustria.

A igreja tem sete capelas em cada lado, feitas por Solari, exceto a esquerda último, dedicada a Nossa Senhora da Graça e antecede a construção do complexo. Imediatamente após a construção do edifício, as famílias mais importantes de Milão pediam uso das capelas para serem utilizados como o enterro de membros da família, confiando a decoração de vários artistas na virada de quatrocentos e quinhentos.

Outra parte interessante é o Claustro adjacente a Tribuna do Bramante, que liga esta com a sacristia monumental. Agora é chamado "Claustro dos Sapos" por causa de sapos de bronze que enfeitam a fonte no centro. A sua construção é colocada no final do século XV, nos anos de reconstrução da galeria, e é, portanto, considerado parte do mesmo plano de Bramante pela Tribuna. Perfettamente quadrados, é composto por cinco arcos em cada lado em tijolo, apoiados por colunas de mármore e capitais em motivos renascentistas.

A sacristia velha é uma grande sala que é acessada a partir do Claustro dos Sapos, no lado oposto da igreja. É uma grande sala retangular, que olha para fora na Via Caradosso com grandes janelas com molduras de tijolos, restaurado no século XIX. A sua construção remonta à última década do século XV, em conjunto com a renovação da Tribuna. O projeto é tradicionalmente atribuído a Bramante. Acima da entrada, uma “lunetta”de Bramantino retrata a Madonna entre São Tiago e São Louis da França. A presença deste ultimo Santo faz remontar a datação no período da dominação francesa, entre 1499 e 1512. O salão interior é coberta por uma abóbada em forma de tonel. A decoração em afresco que cobre a volta foi atribuída a Leonardo, pela presença do motivo de Nodo Vinciano, também usado na Sala delle Asse no Castello Sforzesco. Ao longo do perímetro da sacristia tem armários de madeira destinadas a preservar os artigos sagrados. Todas as portas são decoradas com pinturas que datam do início do século XVI, com cenas da Bíblia. De grande beleza são os 14 portas para a direita, com cenas do Novo Testamento, na forma de Bramantino, enquanto no lado esquerdo são pintados com cenas do Velho Testamento. Complete a decoração da sala, afrescos parede do século XV.

A ÚLTIMA CEIA

Vamos dizer logo que este não é um afresco. Leonardo nunca fez afrescos no sentido estrito do termo, mas em vez disso preferiu pintar na parede como uma pintura sobre madeira. Os recentes trabalhos de restauração nos permitiu determinar que o artista usou uma temperatura feita a partir de óleo de linhaça e ovos, deitado em uma dupla camada de gesso. A técnica e o uso de materiais orgânicos, determinou porem, bem logo, uma deterioração implacável da pintura.

A pintura, que mede 4,6 x 8,8 m, representa a Última Ceia de Jesus e foi inspirada em especial, no passo mais dramático no Evangelho de João (Jo 13,21 e seguintes), em que Cristo fala a frase: "Um de vocês vai me trair".

Estas palavras animam drasticamente os apóstolos e seus gestos manifestam claramente o espanto e admiração: alguém se levanta porque não percebeu as palavras, quem se aproxima, quem está horrorizado, quem se retira, como Judas Iscariotes, sentindo-se imediatamente chamado em causa.

A pintura revela uma infinidade de sentimentos complexos e movimentos, que Leonardo tenta representar principalmente através de gestos e expressões faciais. Os diferentes sentimentos e movimentos se unem em harmonia em uma pintura que está na sua simplicidade e beleza única no seu genro, que torna este um quadro dos mais lindos e citados no mundo.

Pedro (quarto da esquerda) com a mão direita segura a faca, como em muitas outras representações renascentistas da Última Ceia, e, inclinando-se impetuosamente em frente, com a esquerda sacode João perguntando: "Ei, quem é aquele para o qual Ele se refere?" (João 13.24). Judá, em frente ele, sacuda a bolsa com o dinheiro ("Judas tinha o dinheiro", diz João 13:29), se afasta com culpa e nesta agitação derruba o saleiro. Na extremidade direita da mesa, da esquerda para a direita, Mateus, Judas Tadeu e Simão expressam com gestos excitados a sua consternação e incredulidade.

Tiago o Maior (quinto da direita) abre os seus braços espantado; perto dele Filipe coloca as mãos no peito, protestando a sua devoção e sua inocência.

No centro é representado Cristo com os braços abertos em gesto de tranquila resignação, constituindo o eixo central da composição. Por exemplo, se você desenha uma linha hipotética da cara do Filipe (o apóstolo mais alto) até Judá (o apóstolo mais baixo), este passa exatamente no rosto de Jesus. Mas muitos mais são as simetrias escondidas neste obra-prima.

As figuras dos apóstolos são representados, por exemplo, num ambiente que, do ponto de vista geométrico, embora sendo simples, é extremamente preciso. Através de truques simples de perspectiva (a quadratura do chão, o teto de caixotões, as tapeçarias, as três janelas do fundo e da posição da tabela), obtém-se o efeito da queda do muro de onde a pintura é que, mostra-ló como uma sala dentro uma sala do refeitório próprio, uma espécie de elegante trompe l'oeil.

A probabilidade de que certos detalhes da composição pode ter sido sugerida pelos dominicanos, é que esta ordem religiosa deu grande importância à ideia de livre-arbítrio: o homem não seria predestinado a bom ou ruim, mas pode escolher entre as duas opções . Judá no quadro de Leonardo é representado de um modo diferente do que na grande maioria das Ultima Ceia do tempo, onde fica sempre sozinho, fora da mesa.

Leonardo invés representa Judas com os outros apóstolos, quase como tinha feito o dominicano Fra Giovanni Angelico (conhecido como Fra Angelico)na Última Ceia do convento de San Marco em Florença, deixando Judas com a auréola como os outros.

Outra evidente diferença entre a obra de Leonardo e quase todas as últimas ceias precedentes é o fato que João não está deitado no colo ou sobre o peito de Jesus (João 13:25), mas está separado dele, no ato de ouvir a pergunta de Pedro, deixando Jesus sozinho no centro do palco.

Que a cena retratada por Leonardo vem do quarto Evangelho é compreensível, bem como o "diálogo" entre Pedro e João, pela falta de copo sobre a mesa.

Ao contrário dos outros três, conhecidos como os Evangelhos Sinópticos, o quarto não está descrita a cena lembrada durante a missa, na consagração: " Ele tomou o cálice em suas mãos, deu graças novamente e o deu a seus discípulos dizendo: Tomai, todos, e bebei: este é o cálice do meu Sangue, o Sangue da nova e eterna aliança, que será derramado por vós e por todos, para remissão dos pecados. Fazei isto em memória de Mim. "(Mateus 26,27). João, após o anúncio da traição, em vez escreve o seguinte: "Novo mandamento vos dou: que vos ameis uns aos outros; assim como eu vos amei, que também vos ameis uns aos outros. " (João 13:34).

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Come arrivare:
Il Cenacolo Vinciano di Santa Maria delle Grazie si trova in Piazza Santa Maria delle Grazie n° 2, in Corso Magenta a Milano, a fianco alla Chiesa di Santa Maria delle Grazie.
Servizi:
Tram 18: fermata Corso Magenta - Santa Maria delle Grazie
Metro MM1: fermata Conciliazione o Cadorna Metro MM2: fermata Cadorna
ORARI DI APERTURA
Giorni FERIALI
7,00 – 12,00 * 15,00 – 19,00
Giorni FESTIVI
7,30 – 12,15 * 15,30 – 21,00
Centralino Convento Padri Domenicani
(+39) 02 46 76 111
ATTENZIONE:
questo numero NON è abilitato per
le prenotazioni delle visite al Cenacolo di Leonardo!
Prenotazioni visite Cenacolo di Leonardo
da lunedì a sabato ore 8 - 18,30
(+39) 02 92 80 03 60

LA PRENOTAZIONE PER IL CENACOLO VINCIANO E’ OBBLIGATORIA

PRENOTAZIONE TELEFONICA AI SEGUENTI NUMERI:
Chiama subito per prenotare o acquistare:
+39 02 92800360
I turni di visita durano 15 minuti per un numero massimo consentito di 25 persone per volta.
Per informazioni e prenotazioni dei percorsi didattici e delle visite guidate rivolgersi al call center indicato.
Le seguenti fasce orarie di ingresso sono fornite di un servizio di visita guidata:
Ingresso alle 9,30 – Ingresso alle15,30 visita guidata in lingua inglese
Ingresso alle 10,00 – Ingresso alle 16,00 visita guidata in lingua italiana
Il costo a persona della visita guidata è di 3,50 euro da aggiungere al costo del biglietto. Queste fasce orarie sono prenotabili tramite call center.
COSTO BIGLIETTI
Intero: € 6,50 (+ € 1,50 per il diritto di prenotazione)
Ridotto: € 3,25 (+ € 1,50 per il diritto di prenotazione)
* cittadini dell'Unione Europea e dello SEE (Islanda, Liechtenstein, Norvegia, Svizzera) di età compresa tra i 18 ed i 25 anni;
* docenti delle scuole statali dell'Unione Europea e dello SEE con incarico a tempo indeterminato.
Gratuito: € 0,00 (+ € 1,50 per il diritto di prenotazione)
* cittadini dell'Unione Europea e dello SEE (Islanda, Liechtenstein, Norvegia, Svizzera) di età inferiore a 18 anni o superiore a 65 anni;
* membri I.C.O.M. (International Council of Museums);
* personale del Ministero per i Beni e le Attività Culturali;
* studenti della scuola secondaria di secondo grado in possesso della Carta dello Studente;
* docenti e studenti cittadini dell'Unione Europea delle facoltà di architettura, di conservazione dei beni culturali, di scienze della formazione e dei corsi di laurea in lettere o materie letterarie con indirizzo archeologico o storico artistico delle facoltà di lettere e filosofia;
* docenti e studenti delle accademie di belle arti dell'Unione Europea;
* allievi dell'Istituto Centrale per il Restauro, dell'Opificio delle Pietre Dure, della Scuola per il Restauro del Mosaico;
* giornalisti (è obbligatoria l’esibizione di idoneo documento comprovante l’attività professionale svolta).
* cittadini dell'Unione Europea portatori di handicap accompagnati da un familiare o da un assistente socio-sanitario;
* operatori di associazioni di volontariato che svolgano attività di promozione e diffusione della conoscenza dei beni culturali (in base a convenzioni stipulate col Ministero - art. 12, comma 8 del Codice);
* iscritti all'associazione Amici di Brera.
Gratuito: € 0,00 (senza diritto di prenotazione)
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* interpreti turistici dell'Unione Europea quando occorra la loro opera a fianco della guida.